"Angel Heart - Ascensore per l'inferno" (1987) - regia di Alan Parker

𝘾𝙪𝙡𝙩 𝙈𝙤𝙫𝙞𝙚

[𝙤𝙩𝙩𝙞𝙢𝙤]

“𝘼𝙣𝙜𝙚𝙡 𝙃𝙚𝙖𝙧𝙩 - 𝘼𝙨𝙘𝙚𝙣𝙨𝙤𝙧𝙚 𝙥𝙚𝙧 𝙡'𝙞𝙣𝙛𝙚𝙧𝙣𝙤” (1987)

𝙧𝙚𝙜𝙞𝙖 𝙙𝙞 𝘼𝙡𝙖𝙣 𝙋𝙖𝙧𝙠𝙚𝙧

𝙘𝙤𝙣: 𝙈𝙞𝙘𝙠𝙚𝙮 𝙍𝙤𝙪𝙧𝙠𝙚, 𝙍𝙤𝙗𝙚𝙧𝙩 𝘿𝙚 𝙉𝙞𝙧𝙤, 𝙇𝙞𝙨𝙖 𝘽𝙤𝙣𝙚𝙩, 𝘾𝙝𝙖𝙧𝙡𝙤𝙩𝙩𝙚 𝙍𝙖𝙢𝙥𝙡𝙞𝙣𝙜, 𝘽𝙧𝙤𝙬𝙣𝙞𝙚 𝙈𝙘𝙂𝙝𝙚𝙚, 𝙀𝙡𝙞𝙯𝙖𝙗𝙚𝙩𝙝 𝙒𝙝𝙞𝙩𝙘𝙧𝙖𝙛𝙩, 𝙈𝙞𝙘𝙝𝙖𝙚𝙡 𝙃𝙞𝙜𝙜𝙞𝙣𝙨

«Si dice che al mondo ci sia tanta religione per far sì che gli uomini si odino, ma non abbastanza perché gli uomini si amino.»

«Anche se cerchi di ingannare te stesso, lo specchio ti rimanda l'immagine della tua anima perduta.»

«Cos'è che dà valore alla vita umana? Perché qualcuno la odia, o la ama? La carne è debole, Johnny. Solo l'anima è immortale. E la tua appartiene a me.»

Il cinema di Alan Parker è sempre stato in qualche misura eccessivo e “Angel Heart - Ascensore per l’inferno” non fa certo eccezione. Tuttavia, questo è uno dei casi in cui l’eccesso funziona, eccome. L’altra sua qualità è l’eclettismo: film assolutamente diversi su generi diversi. Si veda per esempio: “Fuga di mezzanotte”, “The Commitments" e “Mississippi burning”.

In questo film, proprio grazie al suo eclettismo, riesce, invece, a fondere insieme generi diversi: noir, hard boiled, thriller e horror.

Comunque sia, ci sono tre buoni motivi per apprezzare “Angel Heart”.

Innanzitutto, la leggendaria interpretazione di De Niro nella parte del mefistofelico Louise Cyphre (un gioco di parole, facilmente intuibile). Una delle sue prove migliori.

Il secondo consiste nella grande esibizione di un insolito Mickey Rourke, il film poggia quasi interamente sulle sue spalle. Tutta la vicenda infatti gira attorno a lui. Insolito, perché esce fuori dai soliti schemi propri della sua filmografia, sia prima che dopo questo film.

Terzo, e non meno importante motivo, la sceneggiatura firmata dallo stesso Parker, che è l'originalissimo adattamento del romanzo noir fantasy di William Hjortsberg “Falling Angel” del 1978, con una nomination al Premio Edgar dello stesso anno. Romanzo chiaramente ispirato al mito di Faust.

Alan Parker nel suo essere eccessivo, con qualche piccola esagerazione di troppo, riesce però a dosare egregiamente gli ingredienti, cercando di continuo di sviare l’attenzione dello spettatore. 

Riesce molto bene in questo e lo fa quando era ancora possibile non farsi condizionare né dal politically correct progressista, né dal neomoralismo tradizionalista. Il film è davvero cattivissimo e stupendamente immorale. A tratti, persino comico. Una delle cose che preme di più al regista è la componente estetica: lo spazio che dedica alle allucinazioni, al sogno e all’incubo è fondamentale e lo fa senza mediazioni.

La tematica del doppio è uno degli elementi centrali del racconto, con un abile gioco di specchi e delle parti, si specula e si fantastica molto sulle figure del diavolo e dell’angelo.

Harry Angel è il personaggio interpretato da Rourke, un detective privato a cui Louise Cyphre affida la missione di rintracciare un misterioso cantante jazz: Jonathan Liebling, alias Johnny Favorite, che deve ripagare un debito a Cyphre.

Completano il quadro delle interpretazioni, anche se sacrificate all'economia della trama, una seducente e maligna Charlotte Rampling, Lisa Bonet all’epoca diciannovenne, debuttante sul grande schermo, ma già celebre per la sua partecipazione alla serie TV dei “Robinson”, e il glorioso bluesman Brownie McGhee. I dialoghi sono sempre all’altezza, così come il ritmo.

L’ambientazione che va dal freddo newyorkese con accentuata atmosfera gotica, stile Gotham City, al caldo soffocante della Louisiana, compresi magia nera e riti voodoo, contribuisce alla tensione e al taglio decisamente fantastico del film.

Notevoli la sequenze in cui le due realtà si sovrappongono l’una all'altra, come se una fosse l’incubo dell'altra, con suggestioni e immagini horror ed erotiche dal taglio fumettistico.