Il Paradiso di Cassiel

 “𝗖𝗮𝘀𝗶𝗻ò” (𝟭𝟵𝟵𝟱)

𝗿𝗲𝗴𝗶𝗮 𝗱𝗶 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗶𝗻 𝗦𝗰𝗼𝗿𝘀𝗲𝘀𝗲

𝗰𝗼𝗻 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗗𝗲 𝗡𝗶𝗿𝗼, 𝗦𝗵𝗮𝗿𝗼𝗻 𝗦𝘁𝗼𝗻𝗲, 𝗝𝗼𝗲 𝗣𝗲𝘀𝗰𝗶, 𝗝𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗪𝗼𝗼𝗱𝘀, 𝗗𝗼𝗻 𝗥𝗶𝗰𝗸𝗹𝗲𝘀, 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗞𝗶𝗻𝗴, 𝗞𝗲𝘃𝗶𝗻 𝗣𝗼𝗹𝗹𝗮𝗸, 𝗟. 𝗤. 𝗝𝗼𝗻𝗲𝘀 

«𝘘𝘶𝘦𝘭𝘭𝘪 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘮𝘦 𝘓𝘢𝘴 𝘝𝘦𝘨𝘢𝘴 𝘭𝘪 𝘳𝘪𝘱𝘶𝘭𝘪𝘴𝘤𝘦 𝘥𝘢𝘪 𝘱𝘦𝘤𝘤𝘢𝘵𝘪, è 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘶𝘯 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘭𝘢𝘷𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘮𝘰𝘳𝘢𝘭𝘪𝘵à, 𝘧𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘯𝘰𝘪 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘓𝘰𝘶𝘳𝘥𝘦𝘴 𝘧𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘪 𝘨𝘰𝘣𝘣𝘪 𝘦 𝘨𝘭𝘪 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘱𝘪. 𝘌, 𝘶𝘯𝘪𝘵𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘢𝘭 𝘧𝘢𝘵𝘵𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘤𝘪 𝘳𝘦𝘯𝘥𝘦 𝘳𝘦𝘨𝘰𝘭𝘢𝘳𝘪, 𝘢𝘳𝘳𝘪𝘷𝘢𝘯𝘰 𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘯𝘵𝘪, 𝘢 𝘵𝘰𝘯𝘯𝘦𝘭𝘭𝘢𝘵𝘦. 𝘊𝘰𝘴𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘥𝘦𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘧𝘢𝘤𝘤𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘲𝘶𝘪 𝘪𝘯 𝘮𝘦𝘻𝘻𝘰 𝘢𝘭 𝘥𝘦𝘴𝘦𝘳𝘵𝘰? 𝘚𝘪 𝘵𝘳𝘢𝘵𝘵𝘢 𝘥𝘪 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘪 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘪 𝘴𝘰𝘭𝘥𝘪. 𝘌' 𝘪𝘭 𝘳𝘪𝘴𝘶𝘭𝘵𝘢𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘥𝘪 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘦 𝘪𝘯𝘴𝘦𝘨𝘯𝘦 𝘭𝘶𝘮𝘪𝘯𝘰𝘴𝘦, 𝘥𝘦𝘪 𝘷𝘪𝘢𝘨𝘨𝘪 𝘰𝘮𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰, 𝘥𝘪 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘰 𝘭𝘰 𝘤𝘩𝘢𝘮𝘱𝘢𝘨𝘯𝘦, 𝘭𝘦 𝘴𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘥'𝘢𝘭𝘣𝘦𝘳𝘨𝘰 𝘨𝘳𝘢𝘵𝘶𝘪𝘵𝘦, 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘦 𝘥𝘰𝘯𝘯𝘪𝘯𝘦 𝘦 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘦 𝘭𝘦 𝘣𝘦𝘷𝘶𝘵𝘦: è 𝘴𝘵𝘢𝘵𝘰 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘰 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘻𝘻𝘢𝘵𝘰 𝘴𝘰𝘭𝘰 𝘱𝘦𝘳 𝘣𝘦𝘤𝘤𝘢𝘳𝘤𝘪 𝘪 𝘷𝘰𝘴𝘵𝘳𝘪 𝘴𝘰𝘭𝘥𝘪. 𝘌' 𝘲𝘶𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘭𝘢 𝘷𝘦𝘳𝘪𝘵à 𝘴𝘶 𝘓𝘢𝘴 𝘝𝘦𝘨𝘢𝘴.»

Probabilmente non troverà molti consensi questo parere, ma io trovo che sia "Casinò" il film migliore di Martin Scorsese. Opera sorprendentemente sottovalutata e giudicata inferiore a “Quei bravi ragazzi", "Casinò" è invece la summa artistica di buona parte della produzione "criminale" del regista italo-americano. È il prodotto che riassume molti di quei film precedenti, li cita, li contiene e li eleva ad una forma più alta.

“Casinò” è ritmo ossessivo, eccesso e violenza. È visione apocalittica, metafora del male e dell’autodistruzione, è azione nichilista, spasmodica, una corsa a chi arriva per primo all’appuntamento con la morte. È musica assoluta. Una colonna sonora da brividi che accompagna il susseguirsi degli eventi senza posa, raggiungendo l'apice nella sequenza frenetica di tutti contro tutti, commentata da "Satisfaction” nella strepitosa versione dei Devo.

“Casinò” è la voce di De Niro e quella di Joe Pesci che si alternano nella narrazione fuori campo, provando a ricomporre il caos generato da loro stessi e da Sharon Stone, dea assoluta del film, magnifica e perversa vittima e carnefice, medium dei giochi di dominio di due maschi con delirio di onnipotenza, ma vittima anche di se stessa e della sua avidità. “Casinò” è un atto d’amore e, insieme, di disprezzo, a Las Vegas, a quella Mecca dorata del capitalismo posta in mezzo ad un altro deserto.

È una parabola non edificante sulle illusioni dell’esistenza, una parabola nera, con un occhio di nuovo fisso al cinema di Sergio Leone, al quale Scorsese deve molto. Sulle illusioni nei confronti dell’amore e dell'amicizia, inquinati irrimediabilmente dalla sete di potere e di denaro.

Anche lo strabordante autocompiacimento, che lo contraddistingue, risulta alla fine perfettamente funzionale e integrato nel meccanismo ad orologeria di tutta la struttura narrativa. 

“Casinò” è una tragedia di fine XX secolo, che, con il pretesto del gangster movie, mette in scena il dramma di un mondo in trasformazione. La tristissima, coloratissima e squallida mutazione di Las Vegas in un autentico baraccone da Luna Park costituisce la visione più traumatica e difficilmente digeribile dell’intero film, metafora diretta anche di un'altra trasformazione: quella del cinema che sta cambiando pelle, spesso fagocitato dall’enorme invadenza degli effetti speciali senza anima.

“Casinò” è allucinazione, droga e alcool, canto del cigno di un cinema che giunge al tramonto con la fine del millennio, in uno dei suoi decenni più prolifici. Non poteva certo mancare il contributo dell’italo-americano a questo appuntamento nel quale convergono diverse produzioni d'autore e dal quale in ben pochi riusciranno ad andare oltre, superando il “terremoto” che ne consegue, e altrettanti pochi a sopravvivere con dignità.